Donoso y los Betorringas, Sinflow, un grupo de blues y Zobux y Nothink- Menos mal que existen bares donde resguardarse de los villancicos enlatados de los centros comerciales. Entre toses y fiebres apaciguadas he caído, casi sin pretenderlo, en una serie de conciertos y representaciones la última semana. Que no nos cierren los bares porque ¿a dónde irá todo este arte?

La habitación del Desafinado se fue llenando media hora antes del comienzo. Performance, música, recital y pintura. En el escenario tres sillas y un caballete, del que brotó el retrató del odio. En dos horas... perfiló y retocó los gestos sutiles de un rostro, a quien las patas de gallo, el rictus, la inclinación de las cejas, el blanco del ojo, hacían malvado. Impresionante. ...jugó con el celofán y las cerillas. Habla bajito y tiene valor. Julio recitó poesías viejas (la ya querida Zaragoza, una brutal Espartaco) y poesías nuevas, que miraban al paraíso perdido de la infancia con una madurez singular, a marchas forzadas. Cuando él levanta la voz, el bar se calla. De los rincones cotidianos se despliega el universo y te hace soñar. Y Beto, Abel, Luis tocaron guitarras y armónica, a veces para acompañar, a veces composiciones en sí. Se compenetran y como no entiendo de acordes me abstendré de decir chorradas. Pero me gustó.  Nunca dejará de impresionarme como han capeado la marejada y vuelto a buen puerto. Son unos supervivientes enamorados de la música. Donoso y los Betorringas. Fue el jueves día 20.

El miércoles 26 “Sinflow” actuó en la Morrisey. Hacen teatro con poco decorado y mucho humor, lo que demuestra que no se necesitan grandes inversiones sino imaginación. Eso sí, disponían de un equipo de sonido que hacía ruiditos de agua, caídas, chasquidos y reproducía música. La primera mofa cayó sobre los grupos de Rap, malotes con sus camisetas holgadas acaban conquistados por un “Eva Maria se fue buscando el sol en la playa...” El squetch de caricaturas francesas, británicas e italiana quedaba algo cojo. Un garçon intelectual, dos policías británicos agitando cucharillas y una pareja di amore finito o infinito. Sinflow suele recurrir sin excepción a dos temas: el revolucionario edulcorado del 68 y el cine negro americano (“dejé a los chicos con la criada...”, “Yo era un soldado de Vietnam, amo la libertad, la justicia y la patria- y se estira los tirantes”) La gente comenzó a reír cuando entró en escena el tema sexual: el doblaje de una peli porno. Alfonso, un remilgado traductor llega a la sala de doblaje, “¿Qué es esto mmmmmmmmmmm....? Una mamada” Alfonso se siente inspirado para improvisar pero un genial...le corta de continuo.  Demasiada mamada, mucho gay y poca comida de coño. Puntos divertidos sí, aunque me gustó más el último espectáculo.

El jueves 27  en el Zorro me pidieron seis euros para entrar. Había un concierto de blues. Caí allí sin pretenderlo, pero me encantó, no recuerdo su nombre (si, ya sé, es importante) tocaban versiones de un blues a ratos desgarrado, extrovertido, melancólico. Un blues que daba ganas de vivir. Me dio la impresión de que llevaban años viviendo en un pueblo rehabilitado. Allí estaban sus amigos y familiares, coreando con entusiasmo. Y algunos despistados con gafas de pasta, con rizos, con cara de interés. Y la hija de la cantante desbordaba esa sonrisa que se te instala en la cara sin decisiones previas. Era como si las actuaciones y los años se hubieran superpuesto a los días. Los del grupo, por un lado eran muy naturales, por el otro tocaban y cantaban con una magia que calaba bastante más que la cerveza. ¿Música desnuda?

El viernes Zobux y Nothink, un duo madrileño tocaban en El arrebato. El arrebato es una sala oscura y estrecha. En su centro se yergue una columna que sujeta el techo pero que molesta mucho. ¿Hard rock? ¿metal? La gente estaba      al principio quieta, después comenzó el pogo. Pantis de mallas, botas, codazos, música rápida e intensa.

La mayoría de estos músicos y artistas, que calientan los agujeros de los bares y nuestros corazoncitos (melodrama, sarcasmo, sentimentalismo... eso y algo más es la cultura popular, ¿no?) ganan más bien poco con su música, cuando no tienen pérdidas, pero hacen lo que quieren y pueden. Y eso no tiene precio. Que no nos cierren ni los bares ni la noche, porque hay algo de irrepetible en los directos que parecen espontáneos y que no se encuentra ni en los cd´s originales ni en las descargas del emule.

Zaragoza, 30.12.2007.

TEATRO:  Perro muerto en una tintorería: los fuertes.

La violenta antiutopia de la realidad 

Perro muerto en una tintorería: los fuertes, Angélica Liddell es devastadora y certera. Estridente. Astuta. Una obra intensa, cuya violencia arremete contra las convenciones genocidas y autocomplacientes de la cultura europea. “La pena y la compasión suman la culpa, la pena y la rabia...” La pena y la rabia son perro muerto.

La obra de A.L. es fruto del dolor y de la exploración interna del alienado. A. puede parecer escatológica por la cantidad de veces que chilla mierda o puta, pero sus reflexiones son verdades profundas que no nos conviene oir. Y como ella misma explica con gran ironía “El destino de la boca es el ano, lo dijo Diderot, siglo XVIII”

Su obra es subversiva porque no se limita a provocar sino que nos obliga a pensar y a tomar una postura. Dura tres horas sin interrupciones. (Y si te meas, te jodes. El teatro es un arma, no un pasatiempo)

En el escenario hay un sofá con cuatro maniquís muertos y  un cuadrado de césped, sobre él una regadera, tazas y platos. A la izquierda un cuadro de Fragonard (posilustrado, rococó: una dama se entretiene columpiándose) y un taller de cal: cubos, ladrillos. A la derecha un panel de flores, una horca, un columpio, una pizarra y dos desnudos grotescos.

En letras de cartón cuelga al fondo: TINTORERIA. En principio hay cuatro actores vestidos con camisetas de futbol: los atletas se entrenan para resistir a los soldados...

 Imágne: http://cdn.mcu.es

¿El título? Perro muerto en una tintorería: los fuertes: aunque parezca mentira no es casualidad dadaísta ni buceo subrreal sino que es revelador del significado de la obra.

 Los perros son las víctimas “por accidente”. Accidentes ¿por qué cada vez hay más accidentes? Una madre llega al hospital con cuatro hijos envenenados y decimos “ha sido un accidente” ¿Quién es el imbecil que se lo cree? ¡¡¡Cada fin de semana Los humanos nos morimos desplazándonos!!!! La muerte en la carretera es el precio que las clases medias han de pagar por su libertad.  ¡Es sistemático y lo llamamos accidente!  La carretera. Los accidentes. Hipocresía. La sección de sucesos satisface nuestras ansias de drama.  

La tintorería es el sistema capitalista, nuestra democracia. Desde sus orígenes está llena de sangre: el contrato social de Rousseau es totalitario y excluyente. La maestra enseña a sus alumnos civilización romana. ¡Si! República pero guerra, democracia pero imperio. ¡No mates la ingenuidad de los niños, son niños! En la tintorería las manchas se purifican. Europa liberal que te sostienes frente al otro y sobre la muerte. Sus integrantes somos al mismo tiempo verdugos y víctimas.  No seamos necios, el sistema nos protege del terror, crea la SEGURIDAD porque somos una cifra que produce y consume. La seguridad que nos otorga no es beneficencia, es interés: nuestros cuerpos son espacio de intervención... De un tiempo a esta parte la única  diferencia es que  antes el enemigo estaba localizado, y ahora viene de todas partes...

Los fuertes somos, creo, los del patio de butacas que terminamos de ver la obra. Escritora, directora y actriz, Angélica escupe sobre si misma y no olvida hacerlo sobre nosotros: Vosotros, ahí, en miniatura, representáis al mundo que desprecio. Se encienden las luces. Os odio. Y Angélica escupe cada palabra:  sois ruines, hipócritas, egoístas, cobardes...Los que no queráis ver la obra podéis marcharos ahora. En ese momento consigue algo que ya parecía imposible: nerviosismo e incomodidad. La energía es cruda y violenta. Descubres que aunque no te guste estás implicado en este drama. A partir de entonces te mimetizas con el  disparo nacido en lo cavernoso. Quiero gritar ¡Cobardes no!¡Resistimos, eso es todo! Pero estoy paralizada. Saco el cuaderno, apunto ¿Resistir es cobardía? Nos pegamos la vida resistiendo y resistimos ciertas injusticias cotidianas. Y eso nos parece natural. Esto  hace llorar.

Reacción ante el dogma de la tintorería:  Si eres diferente te conviertes automáticamente en sospechoso.

En una puesta en escena fascinante los actores critican el sistema de producción capitalista y su ética de trabajo, la farsa familiar, los contratos de sangre (del amor y de la democracia), la hipocresía sexual y el orden neocolonial alimentado con el paternalismo y con la creencia de que nuestra civilización es superior.

Estigmatizamos lo diferente por conveniencia y porque necesitamos monstruos para medirnos con ellos. No lo queremos ver, pero nosotros también somos esclavos, solo nos sentimos bien cuando obedecemos: vivimos para obedecer. Ante eso hay un deseo: que llegue el día en que la guerra justa estalle.

A.L. Recoge una tradición de anarquismo existencial y nihilista cuyo fondo humanista es más certero que el de aquel que se llame a sí mismo tolerante y solidario. No hay espacio para ambigüedades. No se dice nada por decir. Es hiperconsciente de las contradicciones y comenzó la obra rompiendo una silla al tiempo que se cagaba en la directora que va a actuar en un puto teatro nacional (y financiada por el ministerio de interior y de cultura) ¿Resistiremos desde dentro? Ahí están Holdering, Becket, Artaud, Pasolini... “También estoy convencida de que el pensamiento necesita una parcela de horror, estoy convencida...”

“La libertad de un actor para decir lo que quiera es ínfima comparada con la libertad del espectador para consumir”- dice A. “El actor puede decir lo que quiera porque se le desprecia... Vale menos que un puto perro...”

¡¡¡¡¡Lo brutal de esta obra es que cuando los actores desprecian a los espectadores (y el espectador se deja despreciar) lo están rebajando a su nivel!!!!  Una vez roto el pacto de ficción la escucha es transparente. ¡Se ha roto el aura cálida del espectador acomodado! Ante la violencia del mensaje, anclado en la auténtica trauma del (des)orden social...la respuesta es buscar respuestas.... ¡Se necesita gente que siga pensando!

Muertos en las pateras, muertos en la carretera, muertos en el baño, muertos en el bar

¿¿¿Qué hay entre lo complejo y lo simple...los muertos son simples, el pensamiento es complejo...el pensamiento es simple, los muertos son complejos???

La obra es poética, es desgarradora, es violenta, es real. Es fruto del dolor. La escritora no se oculta tras sus personajes: Me quedo con los que hacen política con el amor (incondicional) quien pueda entender que entienda. La obra es un regalo de Angélica a una persona que no la quiere (se me ocurre que esta persona es ella –porque la llamaron ególatra y dijo si, lo soy, sino no me mataría a trabajar-  o a alguien que se mató en febrero: me gustaría tener un hijo para saber a quien a quiero más: si a mi hijo o a él, pero ni una gota de semen...). Está dedicada al Liverpool porque enternecía los domingos con sus victorias y su himno dice “sigue caminando...”

Arrojará rosas a los espectadores y preguntará si algún hijo de puta quiere matarla.

Y en la pizarra permanece escrito algo así:

Los presos de Guantánamo escriben poesías

Las poesías de los presos de Guantánamo son requisadas

El pentágono ha visto que estas poesías ponen en peligro la Seguridad Nacional

LOS PRESOS ESCRIBEN CON SUS UÑAS EN VASOS DE PLASTICO

¿ALGUIEN ME DA UN VASO DE PLÁSTICO?

Esta obra puede verse en la Sala Valle-Inclán del Centro dramático Nacional. Madrid.

Esperemos que gire.

¿QUE SABÍA LA GENTE DE FERNANDO FERNAN GOMEZ?

 Murió Fernando Fernan Gomez, uno de los grandes de la  cultura de nuestro país. Actuó en más de 200 películas, escribió más de 50 guiones...vivía y trabajaba, hacía reir y llorar y era admirado por la gente del oficio. Su funeral congregó a muchísimas personalidades en el teatro Real. El ABC tituló “el tiempo ya es amarillo” en referencia a sus últimas memorias, El Pais “Muere Fernando Fernan Gómez, el cómico total”Sin embargo, ¿Qué es lo que piensa y siente la gente de a pie?

La semana posterior a su muerte salimos a la calle y preguntamos a jóvenes y ancianos. El cómico despierta controversia hasta el final, algo que dudo le hubiese disgustado. Hay gente lo conocía más por su espontaneidad y su carácter (la legendaria expresión “¡a la mieeeerda!”)  que por su inmensa obra,  hay gente que discrepa quisquillosa de sus manifestaciones políticas, pero nadie puede negar su valor como artista.

Fernando Fernán Gomez en "la silla de Fernando" 

“El año pasado dos cineastas jóvenes David Trueba y Luis Alegre vinieron a la facultad de fiolosofía y letras a presentar un documental que habían realizado sobre él: La silla de Fernando – me cuenta una estudiante-  Los realizadores contaban que iban a casa de Fernando a grabarlo porque él no podía moverse mucho.... Fernando era un artista, toda una personalidad, decían, por eso su muerte ha afectado bastante al mundo de la cultura. El propio documental La silla de Fernando fue un tributo a su persona...Los realizadores contaban que empezaron grabándolo a dos cámaras: plano y contraplano, pero después se dieron cuenta de que lo que realmente importaba no eran los preciosismos con los ángulos, sino la imagen fiel y austera de Fernando Fernan Gomez contando batallitas: del café Gijón, de...que si le encantaban las mujeres, que si beber wisky con una buena charla hasta las cuatro de la mañana era lo que mejor podía hacerse... ¿Tenía mala leche? No sé, era lo contrario a lo políticamente correcto.”“Su primera interpretación fue en Eloisa está debajo de un almendro (de Gardiel Poncela)” me dice su novio. Con otra persona contrasto una sospecha ¿Crees que si F.F.Gomez se hubiese muerto el año que La silla de Fernando fue nominado a los Goya lo hubiera ganado?“Si, creo que si, de hecho me sorprendió que no se lo dieran, porque hubiera sido lógico que la industria se premiase a si misma. El caso es que se lo dieron al mismo documental; Cineastas en acción, dos años consecutivos.” 

Una mujer de 45 años dice “F.F.Gomez, como persona, me caía mal, era antipático y grosero. Buen actor, si, y ha dado mucho al cine. No recuerdo todas sus películas, claro, si el Abuelo o las bicicletas son para el verano.”En los 90 dió un giro en su carrera, cambió de género. Cuando era cría veía películas suyas con mucho humor,  era la época de Lopez Vazquez y otros y recuerdo películas de F.F.Gomez como los ladrones van a la oficina, creo que se llamaba así...

Y otra mujer de 60 años no está lejos de este testimonio “Creo que era muy polifacético y dicen que un buen actor y guionista, pero a mi no me gustaba mucho, bueno, no me gusta mucho el cine, tenía mal genio. Era comunista. ¿No? Bueno, ha marcado una etapa y eso.” 

Un seños de 50 años dice (habla algo ex cátedra) “F.F.Gómez era buen actor y mejor guionista. Las bicicletas son para el verano fue una película extraordinaria, yo me quedaría con la escena del plato de lentejas...muestra muy bien como en época de hambre unos se enfrentan contra otros independientemente de los valores familiares....Al final de su vida F.F.Gomez se deterioró cognitivamente, era muy lúcido pero debía de tener muchos problemas afectivos... El mundo de la cultura reaccionaba ante sus ataques de rabia bajándose las bragas, y lo mismo tras su muerte. F.F.Gómez trataba muy mal a los periodistas, como si fuesen seres inferiores. Además lo que opinaba y lo que hacía en su vida era incoherentes, cosa muy típica a de la gente de izquierdas...: Durante la época de Franco hizo lo que convenía y después se cambió de bando. Se enterró con una bandera anarquista y luego era uno de los principales accionistas de las SGAE, algo muy típico en la gente de izquierdas” Pregunto a unas chicas de 20 años “Uy, no sé que ha hecho...no podemos ayudarte, estas nuevas generaciones somos incultas...” ¿La lengua de las mariposas? “ah, si, me la pusieron en el colegio... y el abuelo... joer, seguro que he visto muchas pelis en televisión pero ahora no me acuerdo” pero ¿El a la mierda? “ ah, si, eso sí, no se quien lo llevó en el teléfono..” 

Preguntó a un peruano que lleva afincado treinta años en España: ¿Sabes que Fernando Fernan Gómez nació en Peru? “Ay, no no lo sabía. Creo que es un personaje de mucho peso en la cultura hispana. Era menos accesible que Paco Rabal, si, pero para mi mejor actor. Elegía el cine que hacía, porque además podía. Era más anarquista que republicano, por supuesto...y dicen que sabía hacer personajes dramáticos, serios, solemnes, también cómicos. El abuelo, que buena. Su compañera dice “Leí algo sobre sus padres. Su padre se enrolló con una actriz y luego la abandonó porque su madre lo miraba mal. La actriz tuvo que irse a ultramar. Imaginate en la época, una mujer soltera con un crío. Muy valiente ella. Fernando contaba que una vez al año su padre le daba tela para hacerse un abrigo. En la posguerra franquista una serie de actores tuvieron que hacer pelis muy ridículas, pero se colaron por el género costumbrista... Se casó con MªDolores Pradera, una cantautora argentina, cuando se separaron ella continuó cantando...y bebiendo. Recuerdo los Santos inocentes, Belle Epoque, La lengua de las Mariposas... me daba un poco de repelus su físico pero creo que era una persona muy comprometida y todo un personaje de peso, con él se cierra una etapa"

27. Noviembre.2007

Si coartas tu intuición  serás un entrevistador muy razonable, pero convencional. ¡Confía en tu locura!

Victor Amela.

Hoy fuimos a un seminario con Victor Amela, el genial entrevistador que hace la contra de la Vanguardia. Nos ha contado sus técnicas para extraer lo más sustancioso e interesante de un personaje en una hora: sorprender, romper rutinas, el poder de la intuición para calar al personaje y saber si has de entrarle directo o tanteando... En la entrevista, como en cualquier género periodístico, el combustible de los textos vivos es la curiosidad, aunque se necesite una técnica.

Nos cuenta que, como decía Lacan, la realidad sólo es interesante cuando se cuenta con ficción. El periodista ha de hacer comprensible el caos de la inmensa realidad, para ello ha de seleccionar y por ello manipular. Manipular no para traicionar la verdad sino para desvelar su esencia y hacerla amena e inteligible. El periodista no es un taquígrafo. Es importante no autocensurarse ¡Confiad en vuestra locura! y recordar lo que decía Lord Nordcliffe “Información es lo que alguien te quiere ocultar, el resto es publicidad”. También es importante rendir homenaje y tener respeto por la verdad. Comprensión y compresión.

V.Amela ilustra la división que suele establecer entre los personajes con un proverbio árabe “libros, caminos y días dan sabiduría”: Están los que saben, los que hacen y los que son. Unos han dedicado su vida o miles de hora de su vida a ser los más sabios de algo muy concreto, otros son admirables y ejemplares por alguna de sus obras, otros han hecho de su vida una obra de arte. “Y es fascinante, nos conceden un pedazo de su vida que hemos de aprovechar al máximo”

¿Cómo ordenas la entrevista? Unas preguntas conducen a otras preguntas y esas a otras preguntas, te vas sumergiendo cada vez más hondo, en espiral, hasta que queda la pregunta madre, la impronunciable Para qué vives. Se rie, “Si a mi me preguntaran directamente eso me bloquearía y me iría a un templo dos años a reflexionar”. Hay que entrar poco a poco. “También puedes ir de lo concreto a lo abstracto u organizarla según temas, incluso puede que al entrevistado le guste la marcha y que establezcas un duelo con él... Has de tener en cuenta que le gustaría saber al lector, cual es el clima de un periódico generalista ¿Qué le preguntaría a esta persona tu tío? ¿Y a tu vecina de arriba?”

Una entrevista es como un guión de cine: la sinopsis es ¿Qué quiero saber?, El guión la estrategia, el rodaje la charla-encuentro, el montaje es la selección y trascripción.

En la transcripción no seas redundante, corrige los problemas gramaticales y de dicción si los hay, pero no encales su manera de hablar, si alguien utiliza argentinismos y esto revela algo de su personalidad, reprodúcelo. Esto, en las entrevistas escritas resulta difícil. Si algo no lo tienes claro, no lo publiques.

¿Hay que documentarse? Hay que documentarse para no repetir los errores y para no caer en los lugares gastados. Lo ideal es crear un efecto sobre el lector, porque el conocimiento no entra con sangre sino con emociones. Y lo maravilloso de las entrevistas de la contra es que no tienen porque estar adscritas a la agenda y dictadura de la actualidad.

Para no perder espacio, al principio en la Contra hacen “una ficha policial” y así sitúan al lector: Edad del entrevistado, donde nació y donde vive, profesión (lo que él decida que hace), estado civil, hijos, ideas políticas y creencias religiosas...

Victor nos cuenta alguna de sus anécdotas, con Susan Sontang o con Hans Magnus Enzensberg, con Tip o con Luis Cuenca, Mercedes Sosa, con una crítica al cristianismo el día de Navidad o con el Obispo Sotien.

Recuerda aquello que llamaron principio de Paniker “Toda persona acaba reducida a los límites mentales del entrevistador”...una buena entrevista requiere empatía, ausencia de prejuicios y flexibilidad.

V. Amela nos ha mandado hacer una entrevista al personaje que quisiéramos, él era el director del periódico, nos pagaba el billete de avión, dos noches de hotel y todo.

Al final no ha habido tiempo y no hemos podido plantear nuestras preguntas al personaje fantasma. Yo me he quedado frustrada. Había pensado en Lars Von Trier, en Enid Starkie, en S.Rusdhie, en Pocock...y me había dado cuenta que ¡no surgían mujeres!! Me había dado mucha rabia, y como Susan Sontang ya estaba muerta y bien entrevistada me había decidido por Elfriede Jelinek sin saber muy bien como pronunciar su nombre en voz alta...

Elfriede Jelinek es novelista, ensayista, y  dramaturga austriaca que recibió el premio novel de literatura en 2004. Feminista lúcida. Controvertida.  De izquierda radical. Su espectro de lectores es reducido porque su literatura resulta más bien críptica, dura, difícil, perturbada. Ha escrito la Pianista, el muro, e... más de 100 obras?

 ((los que sepan alemán pueden consultar su web oficial))

 Si algún día E.Jelinek lee estas preguntas tal vez conteste (ja!) y sino...pues meteros en su piel y ofreced falsas respuestas los demás

-         ¿Piensas en el lector cuando escribes?

-         ¿A qué edad comenzaste?¿Qué te empujó a enfrentarte con las convenciones?

-         ¿Se pierde tu obra en la traducción? ¿y en la interpretación?

-         La interpretación teatral de tu obra impone un ritmo...

-         La adaptación de La pianista ¿Colaboraste en su guión cinematográfico?

-         ¿Qué se altera con la imagen?

-         El mundo de la cultura...¿Está dominado por hombres? (respuesta obvia en E. Pero dejemosla que profundice y despotrique un poco!)

-         ¿Esto es por los hombres, por las mujeres, es innato, es cultural..?

-         ¿Como vives el triunfo de la ultraderecha en algunos países de Europa?

-         Los premios...¿qué significan?

-         ¿Qué piensas del maltrato a la mujer?

-         ¿Y de su difusión mediática en España?

-         ¿Por qué tanta soledad en tu mundo?

-         La locura...¿Es una ventana de entrada o de salida?

            Entrevista a Daniel Gascón 

  “El protagonista de El fumador pasivo es alguien que aprende de todo su alrededor, igual que se fuma el humo que respira...” 

“La literatura ha de tener humor, porque sino resulta ridícula; además, así es la vida ¿no?”

 Daniel Gascón nació en 1981 en Zaragoza. Ha estudiado filología inglesa e hispánica y escrito dos novelas de cuentos: “la Edad del pavo” (2001) y “El fumador pasivo” (2005). Es coguionista del Cortometraje Cero en conciencia (2000) y guionista de Termitas (2003). Hoy traduce y sigue escribiendo. Colabora en el suplemento cultural de Artes y Letras, del Heraldo de Aragón; está organizando una nueva serie de cuentos y pronto  publicará una traducción de la biografía de Chejov.  

Nos encontramos con él en la biblioteca María Moliner, en la sala 3. Para llegar a esta sala de toques kafkianos, Daniel, ha tenido que enfrentarse con la puerta del ascensor que se le cierra en la cara. Se sienta sobre la mesa, sus pies cuelgan, nos mira. Responderá casi treinta preguntas, todavía no lo sabe. Cercano, tímido, humilde, conciliador, divertido, dice “Venga, vamos a hacer como si yo fuese alguien”

¿Crees que es fácil el acceso al mundo literario?

Si. Nunca ha sido más fácil, hay a editoriales a las que interesa la gente joven, eso parece darles prestigio. Además, personalmente, cuando veo a un escritor de mi edad y veo que puede hacer una conexión me interesa, creo que lo mismo les pasará a otros escritores jóvenes. Hay bastante gente que ha publicado antes de los 20 años, como Almudena Viderrota o Elena Medel...

¿Que te parece el panorama literario en Aragón?

Aragón vive un momento muy fértil. Hay editoriales, suplementos,  programas culturales y sobretodo hay ganas de escribir. Los géneros son diversos y así lo son las generaciones: desde Rosendo Tello y Labordeta hasta Eclipsados...

 ¿Literatura es también vida social?

¿En qué sentido lo dices?... La literatura es una profesión, es normal que te muevas por ciertos círculos y que te relaciones con gente que comparte tus aficiones. En la literatura y en la vida, para no volvernos locos, hemos de estar con otros. Igual los mayores genios son los que viven en la cabaña del bosque, pero yo creo que me pegaría un tiro. Cuando he decidido encerrarme un mes a acabar un trabajo, a la semana estaba que no podía más, necesitaba compartir lo que había escrito, salir a echar algo...

 ¿Se puede vivir de la escritura?

Vivo de traducir y escribir reseñas, colaborar en un periódico, dar charlas...me gusta porque es lo menos parecido a trabajar. Así que soy bastante feliz. Traducir es a veces aburrido, pero al mismo tiempo es muy creativo y una tarea de investigación. Es un trabajo como el del periodista y el del escritor, tienes que jugar con las palabras...

 ¿Cuáles son tus influencias?

Admiro a muchos escritores. Destaco dos americanos y dos locales, ah, y Natalia Guinzburg, y Chejov. Philip Roth, -me encantó La mancha humana- Saul Bellow y he aprendido muchísimo de Ignacio Martínez de Pisón y Félix Romeo. (Los escribe en la pizarra)

Un cómic, una película, un disco

(Piensa un buen rato) Muchos, menuda pregunta difícil... tal vez Persepolis, Persépolis es magnifica, “Delitos y Faltas” de Woody Allen y cualquier cosa de Leonard Cohen

 ¿Te gusta el fútbol?

Más jugarlo con amigos, y en familia, que verlo. Mis hermanos pequeños son buenos futbolistas. Quiero que gane el Zaragoza pero me pongo bastante nervioso cuando juega, no puedo ver sus partidos. Hubo un tiempo que trabajé en Aragón Digital, en una página de actualización compulsiva...El Zaragoza iba ganando 4-1, ¡y yo creía que iba a perder!

 Internet, Los blogs...

Tienen un punto de periódico del S.XVIII en el que el escritor lo es para sus amigos, a veces en las editoriales hay poco espacio o ciertos compromisos...Y hay cosas que no saldrían a la luz y aparecen en los blogs.

 ¿Pensamos en imágenes?

La novela decimonónica se nutría de imágenes también. Y si...cuando pienso en una escena la visualizo en la cabeza. Pero el texto no ha muerto, como se dijo por un tiempo.

 ¿Ambientas tus historias en lugares concretos?

Si, porque como lector me gusta saber que la historia sucede en un sitio, y sino conozco la referencia tampoco me distrae. Mis novelas se desarrollan en el Inter.II, en el tibet, en la av/Goya...

 El fumador pasivo, ¿de dónde viene ese título?

De lo que chupamos de nuestro alrededor. El protagonista es alguien que aprende de todo lo que le rodea, es como el humo que respiras aunque no lo fumes. El título llevó a confusión porque al mismo tiempo la ministra Elena Salgado sacó la ley del tabaco. Yo veía por todas partes No quiero ser fumador pasivo y creía que era por mi, ¡pero no!” (Risas)

 Tu primer libro, el que más ilusión, cual se ha vendido mejor...

Le envié “la edad del pavo” a Chusé Raul, de la editorial Xordica, al mes me llamaron, lo iban a publicar. Me hizo más ilusión El fumador pasivo porque me parece mejor, pero el que más se ha vendido en las ferias es el primero...quizás porque viene una tía con su sobrino y le dice “mira, que tu también estás en la edad del pavo”

 ¿Y el cine? ¿Te llama?

Me siento más cómodo con la literatura que con el cine, aunque el proyecto cinematográfico con Jonas Trueba fue muy divertido  (Se ríe) Es bonito escribir El y ella iban por la calle, y que después tengan que buscar una calle, cortar el tráfico...Estamos escribiendo un guión “Todas las canciones hablan de mi”, es sobre una ruptura, ella estaba presente en todas las canciones...

 ¿Qué opinas de la propiedad intelectual, las SGAE y de la autoría individual?

Lo que más me interesa de los libros, como lector, es que aflore el narrador que hay detrás. No creo que el autor pueda morir, lo más bonito del arte es que el individuo está retratado en él. Con respecto a las SGAE...creo que las SGAE se arrogan la gestión de unos derechos que no les pertenecen, pero la cultura no es gratis y ya que pagamos tantas otras cosas...Me metería en la polémica sobre la gratuidad de los libros de texto...uff, pero mejor lo dejamos para otro día

 ¿Cómo definirías tu estilo y los pasos que sigues para escribir una novela?

No he escrito novelas, me salen cuentos. Cuando he escrito cinco relatos que me gustan veo que tres soportan una fusión. No sé como trabajan los músicos, pero me atrae la idea de mezcla que crean las maquetas. Les doy una coherencia interna a los cuentos para que todos juntos valgan más que uno aislado. El estilo... me gusta  natural, ¡y que pueda llegar tanto a alguien que  lee apresuradamente como a otro que lee en su fondo! Creo que la literatura ha de tener humor, porque sino queda ridícula; además, así es la vida ¿no? Están ocurriendo situaciones ridículas todo el tiempo...

 ¿Retocas tus historias una vez escritas?Si, si, (confiesa) las leo y altero muchas veces antes de enviarlas. Una vez publicadas me da miedo leer lo que he escrito, siempre creo que va a faltar una coma, un acento, y que ya no se puede hacer nada... Sobre el contenido, creo que no tiene sentido alterar a los 26 años algo que hiciste a los 20. Si a alguien le gusta más lo que escribiste en el pasado pues... Al cabo de los años eres una persona distinta, además, cuando publicas algo ya no te pertenece sólo a ti sino a todos los que las han leído. 

 From lost generation to blog generation??Puedes consultar su blog en http://danielgascon.blogia.com/

El porno, la especulación, el amor enlatado,  el morbo mueven millones. “Teleguarras y telebrujas.” Pasamos de ciudadanos a consumidores, pero esto no es una nueva nueva... es como en las novelas más ácidas de Michel Houllebecq.

.El mito es enriquecerse de modo ¿fraudulento? ¡No! Es lo que la gente pide.

El ojo de mira está en la franja de población que tiene entre 18 y 44 años, licenciados, que viven con sus padres, en medio urbano... Ingeniería social muy depurada. Bombardeo y balas, su lenguaje: bélico.

Cada vez que metes tu nombre en una página de internet, el contrato de telefonía móvil

 o rellenas un formulario en el supermercado estás dando una información preciosa, que se convierte en mercancía de consumo interno para los grupos empresariales. Consorcios de yahoo y vodafone, influencia de google...publicidad cada vez es menos convencional y tú puedes preparártela a la carta.¡Ah!, no lo olvides: esto no es política y casitodo ocurre en las pantallas. Por cierto, Houllebecq ¿es líder en ventas.? No sé. Os lo recomiendo.

ATMOSFERA; un magazine de escritores y caricaturistas maños (y aledaños) espera ver la luz (y la imprenta) dentro de poco, gracias a su promotor, Julio Donoso.
Como adelanto, cuelgo aquí esto de i.G.D, es decir………

Imagínate que vas por la calle
Y que esta calle no es ni parece sino que se vuelve
Furiosa contra ti. En silencio, tan vacía, y tibia de limpieza,
Te advierte que podría ser peor, que los tiros están lejos, lejos de aquí,

Microcosmos del cosmos tan sólo nos limpiamos los dientes
Con dentrificos que por lo visto llevan droga: en los anuncios todos sonríen, nadie llora.

Inés G:D.

En eso puede consistir el futuro: en ser
Un naufrago más.
Mírate al espejo, y si no te brillan las pupilas
Pregúntale a los cajones en cual de ellos guardaste tus sueños.

En esta civilización limitada al post
(y no precisamente correo postal)
Viven los amores estériles, los trabajos estériles, las comidas estériles…
Respuestas, soluciones, acertijos,…, descienden las cifras del paro tanto como se hinchan las de trabajo temporal,
y lo ridículo (¿o es trágico?) es que hay que aprender a parecer imprescindibles en lugares que no nos importan.
Eres un número, una presencia,
un voto más en blanco, una cifra de mercado,
vivirás de becas hasta los treinta,
trabajarás gratis en contrato de prácticas
(y habrás de sonreír y dar las gracias)
o vivirás una secuencia imposible
de barras de bar y puestos de reparto,
(que bien mirado no está mal porque te pagan)
Eso si tienes suerte y has estudiado, claro.

¿A qué hora sale el barco?
Publicado por InesGimenezDelgado en 18:01